::SECRET WARS::

Aquí te dejo el artículo que hice para el número 11 de la revista F.E.A., aprovechando que en muuuy poco tiempo sale la número 12. Si te gusta este articulillo no dejes de leer la revista al completo, porque este "especial superhéroes" es muy pero que muy interesante. Te dejo el enlace para descargar este número 11 justamente AQUÍ.

¡¡¡Que disfrutes del artículo de las Guerras Secretas!!!

¡¡Shhh!!... ¡Que se entere todo el mundo!

Hubo una vez una guerra secreta de la que el mundo Marvel no tuvo noticias hasta que esta terminó; en ella estaban implicados un montón de supervillanos y un buen puñado de superhéroes, todo ello dirigido por un ente megasuperpoderoso (su nombre no era mera coincidencia…) y emplazado en una mezcla de mundos unidos a su voluntad.

Fue inmediato, sin previo aviso, sin más lógica aparente que la violencia (comedida) por la violencia; y además en los años 80, el momento más oportuno. Apareció la maxiserie de 12 números publicados por la editorial Marvel y al poco fue lanzada al mercado una línea de figuras de acción como apoyo logístico que no haría más que confirmarnos, visto desde hoy en día, el nacimiento de una leyenda de los jugones, coleccionistas y lectores de comics de aquel entonces: habían nacido las SECRET WARS.

El todopoderosoTM tenía ganas de echarse una partida a su consola de última generación, aquella que no necesita más mandos que el poder de su mente infinitamente inabarcable; tenía claro que el videojuego debía ser de lucha; le apetecía. ¿Qué stage? Una mezcla de mundos (Battleworld). ¿Personajes? Los buenos y los malos de un lugar que le llamaba la atención por curioso: la Tierra.

Entonces mete el cartucho (insisto: años 80), enciende la consola y empieza el juego: Thor, Capitán América, Spiderman, Hulk, Avispa, la Patrulla X, el Hombre lagarto, Doctor Muerte, Magneto… Los 12 números de la primera serie de las Secret Wars fueron todo un lujo para los avezados lectores que tuvimos la suerte de ver su lanzamiento en directo; destilaba acción por todas partes.

Fue la serie en la que Spiderman obtenía su famoso traje negro; el hombre Molécula (el por entonces más poderoso personaje Marvel) dejaba finalmente su carrera con altibajos de supervillano; el Doctor Muerte se convertía en el ser más poderoso del universo M durante un tiempo; Titania y Volcana obtenían sus poderes; Hulk soportaba el peso de una enorme montaña… y un sinfín de momentos épicos que darían mucho que hablar hasta bien pasada la fiebre inicial.
Galactus, por cierto, en su línea: con hambre.
Pero no queremos desde aquí desvelaros aspectos importantes del guión; sólo unos pequeños detalles. Si podéis leer (o incluso algunos releer) la serie, encontraréis grandes y pequeñas pinceladas. Ya sólo el primer número y cómo son transportados héroes y villanos a su zona de combate merece mucho la pena.

Y como ya sabes, esa Fiebre inicial creada por Jim Shooter (el por entonces redactor jefe más jefe de la casa de las ideas) y dibujada por Mike Zeck se vio de repente apoyada por una línea de figuras de acción que competirían de manera directa con los Superpowers (estos con action feature) de DC. La línea de figuras de las Guerras Secretas de Marvel contaría con una serie de personajes que dejarían a más de uno… helado.

Y es que ni estaban todos los que eran ni eran todos los que estaban, y eso, visto hoy por hoy, puede resultar raro e inquietante.

¿O fue al revés? ¿Empezó realmente Marvel esta idea?
Mattel (la otra gran M) quería, literalmente, hacer “algo” con los superhéroes desde el punto de vista de las figuras de acción. Kenner arrasaba a mediados de los 80 con su línea Superpowers y Mattel quería… un trozo del superpastel. Tal vez los cómics fuesen el merchandising de la línea de figuras, y no al revés, lo que suele ser más habitual.
Y es que Mattel no quería lanzarse al vacío sin saber qué diablos había en el fondo; quería algo que atrajese la atención y que le diese una sólida base sobre la cual trabajar. Mattel empezó este embrollo y por los cielos que lo iba a terminar; a su manera, como siempre. Así que “encargó” una serie de cómics.

En la primera salida al mercado pudimos ver varios personajes de la saga convertidos en figuras, 8 en total: Capitán América, Iron Man, Spiderman, Lobezno, Doctor Muerte, Doctor Octopus, Kang y Magneto. Todos ellos incluían un escudo (redondo rojo para los buenos y cuadrado gris para los malos… a pesar de que Magneto estaba en pleno proceso de “reconversión de bando”) que poseía la peculiaridad de trabajar con imágenes lenticulares: entre las dos imágenes superpuestas de los escudos y el fino estriado en zig-zag del plástico transparente de los mismos, se creaba “la magia holográfica” (LoL) que tanto nos gustaba.

Estaba todo listo y más que pensado; la combinación de “superhéroes populares” + la palabra “secretas” + interacción con elementos (escudos holográficos) + maxiserie de cómics exitosos… sólo podía tener un resultado: éxito de ventas.

Y así salió una segunda hornada de figuras, 5 en esta ocasión: Daredevil, Spiderman con el traje simbionte (conocido como Black Spiderman) y Falcon por la defensa de la justicia, libertad, etc etc… y Barón Zemo y HobGoblin por el bando de conquistar el mundo, ser el más malo, etc etc… Además, una serie de personajes (los más buscados) se distribuyeron sólo en Europa: Iceman, Constrictor y Electro.

¿Cuál fue la lógica de que estos y no otros personajes apareciesen en la línea de figuras de acción de la gran M? … No lo sabemos todavía; podemos elucubrar, sospechar y hasta mosquearnos pero no llegaremos a saber la verdad absoluta al respecto.

Comparados a los superpowers (odiosas las comparaciones pero inevitables en muchos casos), las figuras de las Guerras Secretas eran algo más pequeñas de proporción (compatibles en todo caso para nuestros por entonces pequeños ojos… y aun ahora) y no disponían de action feature más allá de las imágenes lenticulares de cada uno de sus escudos; pero esta “pequeña derrota” (la verdad es que era una autentica pasada apretarle las piernas a Superman para que lanzase megapuñetazos) se compensó con creces con los playsets y vehículos, alucinantes, desarrollados por Mattel: Turbo Copter (helicóptero armado hasta los dientes debido a lo que ya sabes: si uis pacem para bellum), Turbo Cycle (suerte de motocicleta futurista con sidecar “¡con sonido de combate sin pilas!”, Star Dart Glider (un -muy buscado por los coleccionistas- ala delta con un par de misiles) y la Freedom Fighter (base móvil giratoria de los superhéroes con plataforma de aterrizaje para el Turbo Copter, torreta de ataque-defensa y torreta de radar, de la que según el art de la caja se encargaba… Daredevil, el invidente…). Los malos más malos contaban con más ayudas en este campo: Doom Copter (igual al de los buenos pero de otro color), Doom Cycle (idem de idem), Doom Roller (a pilas, curioso vehículo para dos personas dentro de una rueda hueca que avanzaba en recta línea), Doom Star Glider (igual al Glider de los buenos) y la fantabulosa Tower of Doom, cuartel general de los villanos.

Y encima los escudos de buenos y malos interactuaban con algunos de estos vehículos y playsets funcionando como llave para desvelar compartimentos secretos: una pasada.

Así que al final Mattel sí que se zampó un buen pedazo del superpastel. Eso si: a lo largo de esta línea sucedieron un par de cosillas a mayores, como por ejemplo una segunda re-edición de la figura de Lobezno con garras negras, una de las portadas de los cómics entre las 100 mejores de todos los tiempos, una segunda maxiserie de cómics (las Secret Wars II), o la salida al mercado de figuras algo diferentes debido a los materiales usados por las concesionarias y que con el tiempo han llegado a convertirse en variantes (el Iceman de Congost es verdaderamente difícil de encontrar y dista bastante en apariencia del Iceman europeo). ¿Algo más? ¡Pues muchísimo más! Desde empresas con licencia en sus respectivos países (“Gulliver” en Brasil produjo una larga serie de “most wanted” amén de aprovechar diversos moldes para crear sus propios superhéroes y villanos) hasta desconocidos o cuasi inexistentes fabricantes que producían en masa cualquier cosa que pudiese encajar con las figuras de las Guerras Secretas. El pastel volvía a repartirse en pequeños pedacitos.

Además, hoy por hoy, una buena parte de los fans de las SW (no confundir con Star Wars…) se han lanzado a “completar” la línea de figuras de acción con sus propias creaciones, customs curiosos en ocasiones que nos permiten saber cómo serían las Secret Wars si hubiesen salido más personajes (tanto lógicos como ilógicos).

Las Guerras Secretas; the Secret Wars; les Guerres Secretes. Echadles un vistazo, ya sea para revisitarlos o verlos por primera vez. Eso si: con los ojos y la mirada que teníamos por entonces. Estoy seguro de que, en ambos casos, no os defraudarán. Aun queda mucho por contar.

¿Queréis más? ;)

Fernando Seage

::EL PASTEL DE MATTEL 2::

Aquí te dejo el que fue el segundo artículo que escribí para la revista F.E.A (Figuras En Acción) en su décimo número. Otros hay posteriores, y como dentro de poco sale el número 12... siiii, tengo que subir también el artículo del número 11, un especial de superheroes realmente chulo ;)... pues aprovecho para ir realizando el trabajo atrasado de dejar ver los artículos pasados por estos lares. Y recuerda que si quieres descargar el número 10 de la revista F.E.A, puedes hacerlo desde AQUI. Que lo disfrutes!!!!!!

DEFENDERS OF THE PLANETS

(El Pasttel de Mattel 2)

No se puede obviar el factor subjetivo a la hora de emitir una valoración; si no… no sería precisamente una valoración y pasaría a ser tal vez una simple constatación de un hecho concreto. En este caso, continuando en la línea del anterior artículo, empezamos con un rapidísimo análisis de la línea de figuras de acción “Defenders of the planets” porque ellos lo valen; y también porque es la que a mi parecer mejor encaja en el universo motu, tanto por diseños de personajes (algo más interesantes y que van más allá del mero hecho de producir en serie tipos hipermusculados y ansiosos por entrar en modo berserker) como por el concepto (copiado, como no) bárbaro-fantástico del que hacen gala.

Adivina: hay dos facciones: el Bien y el Mal.

Y como He-man y compañía abarcaban toooodo el universo, esta línea se centró en algo más palpable para todo rapaz de la época: los planetas; así, en general. Los defensores de los planetas. Y encima de nuestro sistema solar. Queda claro y podemos contabilizarlo. Todos conocemos un puñado de planetas de nuestro lado del universo.

Los defensores de los planetas eran ORION (contraparte sin duda de He-man en esta historia, con un desafortunado diseño de espada), WEAPONSMASTER (simil de Man-at-arms, podríamos aventurar, con un gran casco gris que llega hasta el pecho) y STRONGARM (el Trap-jaw de los buenos que siempre quisimos tener, con su, como no, brazo mecánico). De este modo, Orion y amigos debían defender nuestro sistema solar (y sus planetas aliados) de la maligna amenaza encabezada por el malvado ZAARDOON (lider de las fuerzas del mal), CANIS MAJOR (una suerte de malvado hombre-con-cabeza-de-murciélago) y QUASAR (nombre chulo donde los haya y cuyo poder reside en… en…)

Y este es el gran problema de esta línea de figuras de acción que, en cuanto a personajes se refiere, termina aquí; no hay una historia que los envuelva (más allá de lo que acabas de leer) de la manera en la que otras líneas se apoyaban, por lo que cuasi todo, cuando no todo, quedaba o queda a la imaginación del jugador / coleccionista.

SPARKLE TOYS INC fue una pequeña compañía juguetera que ya por los años 80 fabricaba sus productos en Asia. Como empresa no podría ser comparada en modo alguno con grandes monstruos como MATTEL o incluso REMCO, por lo que, jugando en otra liga, hacían lo que buenamente podían, cumpliendo malamente las normas básicas de “no me copies”. Basta una rápida ojeada a cuatro de las seis figuras de esta línea para ver que las piernas y la cintura son copias directas de moldes de los masters del universo. ¿Por arriba? Galaxy Warriors. Una serie de cabezas y complementos diferentes, algo de gusto para las mezclas de componentes y colores y tenemos listos los 6 personajes.

No fue la primera vez que Sparkle copió moldes de otras líneas sin permiso ni sería la última, pero una de sus causas perdidas contra Hasbro incluso se estudia como ejemplo de derechos de la propiedad y copyright.

En todo caso, hasta ahí llega la fama de Sparkle Toys inc. en cuanto a su relación tangencial con los masters del universo. Estas figuras de acción que, por otro lado, tuvieron también su añadido en forma de bestiario; si sólo 6 figuras componían la línea, en cuanto a bestias podemos contabilizar 4 monturas (dos para cada bando) y 4 bestias… acompañantes, dígase mascotas o similar, con su propia correa para sacarlas a pasear. Por orden, desde el bien hasta el mal, 2 monturas primero y 2 mascotas después, sus nombres son: LION-STEED, EAGLE-STEED, STARCAT, STARHAWK, DINO-BEAST, RHINO-BEAST, DINO-DEMON y RHINO-DEMON.

El hecho de poseer más bestias que personajes nos hace pensar que posiblemente estos moldes fuesen también extraídos de otras líneas fabricadas en China (dado el historial de Sparkle…), pero en todo caso fue premeditado el porcentaje de monturas con respecto a las figuras compatibles con los masters del universo. Ya sabemos que no son como BattleCat, Stridor, Panthor o Night Stalker, pero Lion-Steed, Eagle-Steed, Dino-Beast y Rhino-Beast son monturas “extra” perfectas para los MOTU.

Expliquémoslo así: si una gran compañía tiene un estudio de mercado detallado y puntilloso… ¿Para qué necesitan otras uno si producen figuras perfectamente compatibles? Abren una tienda al lado de la suya y a vender (ejemplo-simple TM)

Pero por supuesto hay que concederle a Sparkle, meritoriamente o no, el hecho de habernos dado 6 buenos personajes (bastante más serios, a mi entender, que los Galaxy Warriors o galaxy Fighters) y cuatro monturas que encajan en nuestras configuraciones y crossovers entre universos; de hecho… en ningún lado pone que no lo compartan; el universo, me refiero; la reina Marleena es de La Tierra ¿No? Weaponsmaster bien puede ser uno de sus ex.

Fernando Seage.

::EL PASTTEL DE MATTEL::

Aquí te dejo el primer artículo que escribí para la revista Figuras En Acción (con su acrónimo F.E.A.) en su noveno número de edición digital. Recuerda que si quieres leer la revista completa puedes descargarla desde AQUÍ. Merece la pena un montón, con una ristra de artículos superinteresantes y coincidiendo con el aniversario de las TMNT. No te lo pierdas, ok?

Te dejo con el articulillo!!!! hasta pronto!!!!!! ;)

Hace mucho, mucho tiempo, en un mundo muy diferente pero al tiempo muy similar… una gran empresa sacó al mercado, tras varias incidencias e historias diversas que no viene a cuento analizar en estas páginas, una línea de figuras de acción (perdón… “muñecos”) que nos habría de marcar la infancia a muchos de nosotros: los Masters del Universo.

A muchos, si: a muchos; mientras que a otros no, por supuesto; pero les suena; y el hecho de que el nombre de He-man le suene a todo el mundo de nuestra franja amplia de edad y nuestro indecente primer mundo, es decir bastante. Y digo “amplia” porque a nuestros padres también les suena, por supuesto. ¿Acaso es fácil de olvidar aquel típico “¡¡¡Quiero un He-man!!!!” que tanto entonábamos? Más que fácil de olvidar es y fue todo un clásico; y por tanto parte de nuestra historia; en casi todos los sentidos. Así es Mattel; vaya que si.

Pero no todos podíamos comprar los masters del universo que quisiéramos; no eran precisamente económicos, como no podía ser de otro modo, por supuesto… así que caían de vez en cuando en forma de esperadísimos regalos de reyes o cumpleaños que todavía recordamos (¡Cómo no!) y llegaban a nuestros hogares para entablar batallas con otro tipo de muñecos. Pero… ¿Qué tipo de muñecos? Pues en muchas ocasiones figuras muy parecidas a los masters; un poco diferentes… pero básicamente iguales, a los ojos inexpertos de los adultos de aquel entonces (que a fin de cuentas eran quienes nos compraban los muñecos y tenían todo el derecho del mundo a confundirse): guerreros bárbaros, con espadas, hachas, lanzas y armaduras (¡O sin ellas, qué diablos!), hipermusculados, valientes, algunos rubios, otros morenos, ora monstruosos, ora esqueléticos…

De este modo fue como empresas fabricantes como Remco, Sungold, Sewco, Galoob, Pace Toys, Farmen, Sparkle, Hasbro, Wonilandia, Soma, Imperial Toys, Arco, Comansi y por supuesto las desconocidas creadoras de bootlegs (muuuuchos bootlegs ¿Masters of the Universe VS Lords of the Space?…) se hicieron un lugar en nuestras alfombras de juegos y batallas al lado de los héroes de la poderosísima Mattel. Esta última había creado un pastel enorme del que todos querían probar bocado y efectivamente lo consiguieron; en cierto modo y en cierto grado; y en no todos los países, por supuesto; pero lo lograron.

De entre todas ellas destacamos sólo unas pocas, tal vez las más representativas del espíritu batallador de los masters del universo; aquellas que se hicieron un hueco en la fiesta de la gran M; las que mejor supieron captar aquel hálito bárbaro-fantástico que tanto gustaba. Ello incluso salvando la distancia del gran charco, pues muchas de las empresas que mejor supieron mimetizarse con el universo de los motu sacaron allí sus productos, por lo que aún sin formar parte de los recuerdos de nuestras europeas mentes, son dignas de considerarse invitadas a la fiesta de los Masters of the Universe.

Remco y Sparkle fueron sin duda las que más se acercaron a la mesa de celebraciones, con productos como la comiquera “Lost World of Warlord”, la brevísima “Conan” y los bestiales “Warrior Beasts” (tres puntos para Remco), y los magníficos muñecos “Defenders of the Planets”, sin duda la gran línea por parte de Sparkle Toys; Sungold y Sewco lanzaron, también respectivamente, las líneas de muñecos “Galaxy Warriors” y “Galaxy Fighters” (casi exactamente iguales en moldes e incluso compartiendo algunos personajes), mientras que Galoob llevaba ya un tiempo con la línea “Blackstar” y se uniría a la fiesta (o intentaría hacerlo) con “The Infaceables”; Pace Toys dio un pequeño giro argumental hacia lo estelar, años más tarde, con su línea “Earth Force”, mientras que Farmen haría un calco exagerado (inspiración, perdón) de los personajes de los masters del universo con sus “Guerreros del Espacio”. En ese mismo momento Imperial Toys sacaba animales / monturas que encajaban perfectamente con los masters del universo (y por tanto ampliaban un poco el pobre elenco de monturas oficiales motu) con su “Monsters & Beasts”; el fabricante Soma se unía al grupo con sus “Fantasy World” y Arco hacía lo propio con “The Other World”. Incluso Comansi, nuestra Comansi, más tarde sacaría los “Beastrons” con grandes similitudes con el concepto de los masters del Universo al tiempo que Wonilandia nos ofrecía los… inquietantes… “Fantastic Stars”.

De todas formas podemos quedarnos con los productos de Remco, Sparkle, Sungold y Sewco como los perfectos compañeros de aventuras de He-man, Skeletor y Cía; tanto por diseño de personajes como por concepto de línea de figuras; por sus complementos (incluso intercambiables con los motu) y diseños, por proporciones y escala, por calidad de materiales y por el espíritu de juego que destilaban.

De este modo Mattel no sufrió un gran empacho con el enorme pastel que creó de la nada, pues se vio forzada a compartir pedacitos, acaso migajas, con otros, los visionarios (aquellos que veían en realidad el enorme potencial de una nueva línea de muñecos de temática tan atractiva) y con los poco arriesgados (acaso aquellas empresas que apostaban por lo seguro, comprobadas las ventas de la gran M) productores de figuras destinadas al uso y disfrute de los pequeños e imaginativos habitantes de la casa.

O en realidad sí terminó empachándose, pues para Mattel fueron los masters del universo un punto más en su camino hacia el establecimiento en el poder que ostenta todavía hoy día como fabricante de ilusiones y diversión; y todos los demás productos satélite no hicieron más que aumentar las posibilidades de victoria de He-man sobre Skeletor de una +@*%&•# vez por todas.

::REVIEW 03 - Motuc - PROCRUSTUS::

PROCRUSTUS

Mantengámonos unidos, por favor.

EL PERSONAJE

Este titán de la mitología motu aparece en el minicomic "The magic stealer", y aunque su aparición es breve como ninguna, dejó un buen sabor de boca en todo aficcionado motu que valore este "universo expandido" classics. Su labor: mantener unida Eternia con la fuerza de sus muchos brazos. Literalmente unida.

Un papel breve... pero intenso. Tras la grabación del episodio dejó la carrera de actor

Según la BIO oficial de los motu classics...

"Después de que los dioses crearan las Cinco dimensiones, ocultaron su magia secreta en la forma de una estrella dentro del núcleo de un pequeño planeta en el centro de la dimensión de Eternia. Bautizaron el planeta por la dimensión en la que residía, y asignaron al gigante inmortal de cuatro brazos Procrustus el cometido de permanecer allí y proteger sus secretos mágicos. Con el paso de los milenios, la magia empezó a filtrarse, y muchos magos sabios aprendieron a explotar estos poderes tanto para el bien como para el mal. En su momento, el despiadado brujo Hordak intentó dividir Eternia usando un hechizo de separación para acceder a la fuente de la magia. Aunque su hechizo fue frustrado, ahora Procrustus estaba obligado literalmente a mantener el planeta unido y permanecer para siempre en el corazón del planeta!"

...estamos ante "El guardián gigante de la magia", y la verdad es que no se me ocurre peor trabajo para ganarse la vida que el que le asignaron al gran Procrustus. Me gustaría ver su contrato laboral.

En todo caso, una única aparición en un pequeño cómic, y revolucionó el desarrollo de la mitología del universo motu. La verdad es que la aparición de este personaje en los motuc suena a capricho, pero no nos vamos a quejar: el personaje tiene interés y un trasfondo interesante que nos genera más preguntas que respuestas; y eso, a priori, es bueno.

LA FIGURA

Esta es una de esas figuras imponentes de la colección motu classics. Salió a la venta en la tienda de Matty en Diciembre de 2012, sólo para subscriptores y, te parezca una buena figura o no, la verdad es que cualquier imagen de la red que puedas encontrar no hace honor a la figura en si: gana muchos enteros una vez en nuestro poder.

(...Vale, vale: he copiado casi lo mismo que en la review de Shadow Beast... pero es que es cierto!!!!!)

GENERALIDADES

Las medidas de este procrustus son brutales, dejando muy abajo a bestias como Gygor o Shadow Beast, y no cabe en todas las estanterías: 32 deiformes centímetros (o 38 si le estiras los brazos de la espalda de los que ya hablaremos) por aproximadamente 15 de ancho con los brazos (los de los hombros..) pegados al cuerpo. Una pasada.

PUNTOS DE ARTICULACIÓN

Tiene 16 puntos de articulación, pero no tan completos como en las figuras motuc habituales; los brazos no pueden abrirse para calcular su embergadura, por ejemplo, rotando 360º pero en un mismo plano. Lo mismo sucede con las piernas y por supuesto, con los brazos de la espalda. 

Pero en todo caso, una figura de este tamaño con 16 POA es una figura muy a tener en cuenta en cuanto a la calidad del diseño; se podría hacer mejor, pero tal vez a costa de la estabilidad.

MODELADO

Muy bueno.

ya se que con estas pocas palabras poco se puede describir, pero está muy bien llevado a figura el personaje del minicomic, teniendo en cuenta además las pocas referencias visuales que se tenían, por tanto, de Procrustus.

La textura rocosa, petrea;el símil de diferentes craqueladuras a lo largo de la textura de la piel, la erosión del tiempo sobre el titán eterniano mientras que se aprecian las venas marcadas con fuerza, mezcla de piel y roca... todo eso ha sido cuidado al detalle para ofrecernos una versión fudamentalmente mucho más que correcta.

Los puntos de articulación siempre cortan la limpieza de líneas, pero contamos con ellos para considerarla lo que es: una figura articulada. Queda claro entonces en este punto que en caso de haberse planteado como staction, el resultado del trabajo de los 4H habría sido supremo, no dejando de serlo, de todas formas, a pesar de los 16 POA antes mencionados; era la premisa antes de esculpir la figura.

EN DETALLE

Una imagen vale más que mil palabras, y aquí van unas cuantas. sacad vuestras propias conclusiones.

ACCESORIOS

La figura de Procrustus trae como accesorio el orbe y, si me lo permitís dos brazos que consideraré complementos... un poco si y un poco no; no, porque son parte de la figura (es decir: sin ellos acoplados no es nuestro Procrustus) y si, porque, en el peor o mejor de los casos, no tenemos siempre que plegarnos a lo oficial (no existirían los customs si así fuese) y podemos dejarlos separados o ponerlos cuando nos venga en gana.

De todas formas, el sistema de conexión de estos brazos añadidos (esa suerte de estriado que podemos advertir en los agujeros "hembra" de los brazos) es, cuando menos, regulero, y en mi caso, uno de los brazos encaja algo suelto en su lugar (quedando ese estriado gastado al momento), pudiendose retirar de la espalda con demasiada facilidad; no cae por sí solo en absoluto... pero no queda tan anclado como el otro, el cual a cada movimiento de la articulación del "hombro" emite el típico sonido (correcto, por otro lado) de clic-clic-clic debido al estriado interno del brazo en contraposición al acople "macho" del hombro.

CONCLUSIÓN

No imprescindible, por supuesto, pero sí un gran añadido a cualquier cole motuc. Sin llegar a hacer sombra a un Tytus o un Megator (no puede competir contra la tradición de ambos titanes por la historia de esas figuras) sí los complementa como una enorme fuerza deiforme y con una tarea mucho más suprahumana que competir por el bien o por el mal.

Procustus, el guardian de la magia y loctite del planeta, hará las delicias de cualquier coleccionista classics de los masters del universo.

Saludos y hasta la próxima review!!!!!!!!!!!

::REVIEW 02 - Motuc - SHADOW BEAST::

SHADOW BEAST

Él no lo haría.

EL PERSONAJE

Shadow Beast es un personaje ficticio (o grupo de personajes, más bien refiriéndose el nombre a una raza y/o grupo), aparecido por vez primera en la serie de animación "He-man y los Masters del Universo" realizada por Filmation.

Son de origen mágico, erigidos y creados por el Conde Marzo con el único propósito de aniquilar a los enemigos de la magia durante los eventos del "Great Unrest"

Según la BIO oficial, son "grandes bestias similares a simios que viven en tribus a lo largo del hemisferio oscuro. Las "Bestias de las Sombras" solo aparecen cuando se hace patente la total ausencia de luz. Originalmente creadas por el Conde Marzo como arma para usar contra sus enemigos, las bestias fueron repelidas por los príncipes Keldor y Randor y forzadas a vivir a la sombra del Monte Barathrum.

Allí desarrollaron un gran odio hacia las razas humana y gar. Fácilmente manipulables, la siempre creciente colonia de bestias fue más tarde controlada por Beast Man, a las ordenes de Skeletor, para tomar el Palacio de Eternos. Con su gran fuerza y su apariencia sigilosa, las Bestias de las Sombras son más que un reto para la mayoría de los guerreros heroicos".

A veces, sobre todo cuando van en grupo, tienen serios problemas para controlar sus instintos

En la serie Filmation, los Shadow Beasts aparecen en los capítulos 15 "Una diversión bestial", 29 "El príncipe Adam y punto" y 71 "El regalo más valioso", por si quereis verlos en acción.¡Gracias master Daimar!!!!!!! :wink: 

Estas bestias de las sombras aparecieron también en la serie animada de Mike Young Productions, con el consabido cambio estético, hacia una imagen más acorde con los tiempos de emisión:

En sus versiones 200x el aspecto de las shadow beasts cobró algo más de presencia, pero la versión Filmation no tiene prácticamente nada que envidiarle

LA FIGURA

Ráscale en la trufa; le encanta.

Esta es una de esas figuras imponentes de la colección motu classics. Salió a la venta en la tienda de Matty el día 15 de Febrero de 2011 y, te parezca una buena figura o no, la verdad es que cualquier imagen de la red que puedas encontrar no hace honor a la figura en si: gana muchos enteros una vez en nuestro poder.

GENERALIDADES

La figura alcanza unas medidas que, sin ser espectaculares ni estar a la altura de un Tytus o un Megator, son lo suficientemente imponentes como para hacer lucir cada vitrina que adorne con luz propia: casi 25 centímetros de alto por 18 con los brazos pegados al cuerpo.

PUNTOS DE ARTICULACION

Sólo 13 POA en esta figura, lo que la hace más bien poco manipulable y de escaso interés actitudinal. destaca precisamente la mitad inferior de la figura en cuanto a la escasa movilidad, presentando sólo articulaciones en tobillos e ingles, chocando directamente con la, aunque también escasa, articulación superior.

MODELADO

A estas alturas hablar de lo bien que pueden trabajar los 4H es decir algo que ya todo el mundo sabe, pero en esta figura en particular en el aspecto del modelado debemos darle un 7 sobre 10. Y no me entendáis mal, no es que sea una figura mal confeccionada, pero intento ser objetivo con la complicación del modelado, pues al ser una figura de gran tamaño, el trabajo realizado sobre la misma es más bien escaso, hablando de volúmenes generales, en comparación con otros motuc de menor escala proporcional. Aún así cumple sobradamente el objetivo de ofrecernos en su aspecto sólido a una de aquellas bestias de Filmation de manera magistral.

Y sin embargo puede ser fácil para nosotros ponernos en la piel de los 4H a la hora de plantear una figura del estilo y toda la problemática que conlleva: si introducimos más puntos de articulación la figura perderá potencia visual y presencia, además de que no sabemos si podremos llegar a otorgar una buena movilidad dadas las proporciones del personaje que nos toca hacer. ¿Qué hacemos?

En esta imagen queda patente el riesgo de los putos de articulación en una figura que imita el pelaje: a la mínima que las articulaciones se usen quedarán "huecos" que dificilmente pueden escapar a la vista.

Cabe destacar, en todo caso, la textura aportada a la mayor parte de la extensión de la figura, simulando el pelaje propio que se le presupone a los Shadow beasts, o los detalles tan carnosos de pies y manos, amén de una expresión muy conseguida para un personaje con estas características.

EN DETALLE

Una imagen vale más que mil palabras, y aquí van unas cuantas. sacad vuestras propias conclusiones sobre la calidad del detalle.

ACCESORIOS

El único accesorio que trae Shadow Beast es una gran maza de madera burdamente tallada (no la maza trabajada por los 4H, no: me refiero al arma de la bestia) y con unos refuerzos de metal en forma de tachuelas. Mide 17 centímetros (lo mismo que un motuc de tamaño genérico) y es un arma muy acorde con la figura.

En esta ocasión también han sido muy trabajados los detalles de textura, logrando una impresión muy similar a la de la madera, lo cual es de agradecer, pues aporta un plus importante a la impresión general de Shadow Beast. Echadle un ojo:

CONCLUSIÓN

Una buena figura, a mi entender, con una buena pintura y un buen modelado, pero sujeta demasiado a unas restricciones de movimiento importantes; queda raro intentar meter a Shadow Beast en interacción con el resto de motuc, pues parece que la mitad superior grita "Quiero crujirte" mientras la inferior piensa "quiero quedarme aquí". Sin embargo, si su lugar está en la estantería, será dificil que figura alguna le quite e protagonismo que se merece.

Y si no, contestad a estas preguntas:

¿Quien impone más, a pesar de que el otro tiene los brazos en jarrete en plan para chulo mi pirulo? ¿Quien a pesar de la pose chulesca mira para otro lado pensando "que no me llame... que no me llame..."

¿Quien es "todo drama" y quien parece un pastor montañés azuzando el ganado?

FIN

En fin: que espero no haberos aburrido con esta review salida de quien sabe qué parte de mi cabezota; no hagais ni caso de todo lo dicho en este mensaje, pues es mentira de la buena al ser subjetivo todo todo. Aunque no hay otro modo de narrar una review, claro...

Si la teneis, disfrutadla, y si no teneis a Shadow Beast y la encontrais en algún momento bien de precio ni lo dudéis (¿me gustará? ¿No me gustará?). Si es así, pensado en lo siguiente: Hay trajes que gusten o no, sientan de maravilla y aportan presencia a quien los lleva. Shadow Beast es igual: mejora toda cole motuc desde el mismo momento de su llegada a nuestra casa.

saludos y hasta pronto!!!!!!!

Algunas imagenes fueron extraidas de http://www.he-man.org http://www.poeghostal.com http://www.heroes-foraday.com y http://www.wikia.com